Compte-rendu concert. Toulouse, Musée des Augustins, Salon Rouge ; Le 11 janvier 2017 ; Frantz Schubert ; Dmitri Chostakovitch ; Felix Mendelssohn ; Quatuor Modigliani : Amaury Coeytaux et Loïc Rio, violons, Laurent Marfaing, alto, et François Kieffer, violoncelle.
La vie des Grands quatuors à cordes est émaillée de remaniements et c’est l’un des mystères que de constater comme même avec le départ de l’un des musiciens se poursuit le projet artistique sans véritable heurt. Depuis le 1er décembre 2017, avec Amaury Coeytaux au poste de 1er violon. Jeune musicien de grand talent, son intégration est parfaite. Avec un son plus charnu et incarné à l’opposé de la pureté et de la délicatesse du jeu de son prédécesseur. Cela conduit les autres musiciens du Quatuor Modigliani, surtout l’alto et le violoncelle a développer d’avantage leurs couleurs et la chaleur de leur jeu. Mais ce qui demeure intacte c’est cette connivence musicale de tous les instants permettant cette fulgurance des nuances, cette sensibilité des phrasés, et cette énergie communicable, marque d’un Quatuor particulièrement adulé de part le monde. Mystère insondable des quatuors, les Modigliani sont aussi sensationnels qu’auparavant, mais différemment. Le Quattersetz de Schubert est sous leurs doigts une pièce en forme de quintessence en un mouvement du génie Schubertien avec des audaces formelles d’écritures bien assumées.
Le récent changement de leur premier violon, n’entâme en rien la complicité magnétique du Quatuor français…
Longue vie aux Modigliani !
Nous avions entendu ce même premier Quatuor de Chostakovitch par les Modigliani en janvier dernier à la Biennale des quatuors de la Philharmonie de Paris. Nous avions été séduit par leur parti pris de pureté et de fraîcheur. Lire notre compte rendu du concert du Quatuor Modigliani à Paris, janvier 2016.
Le changement de premier violon sans s’écarter de cette manière va d’avantage vers la force de suggestion des grands quatuors à venir et leur modernité sous une apparence aimable. L‘alto de Laurent Marfaing et le violoncelle de François Kieffer osent une puissance de son et une beauté de timbre envoûtantes.
Mais c’est dans le somptueux quatuor de Mendelssohn que la fulgurance du jeu uni en respectant des personnalités musicales fortes, a subjugué le public. Les qualités instrumentales magnifiques de chacun embrasant le tutti. Mendelssohn devient l’immense compositeur, le magnifique esprit romantique au faite de toutes les connaissance musicales passées. L’originalité des nuances poussées à l’extrême, la jubilation du scherzo, la douleur insondable du premier mouvement, la puissance tellurique du final : Toute la beauté de cette immense partition a été portée à un niveau d’excellence instrumentale et d’émotion musicale particulièrement aboutis.
Ainsi le public comblé a obtenu deux bis avec Le Scherzo puis l’Adagio du Quatuor op. 18 n° 6 de Beethoven. Nous évoquions l’an dernier à Paris, une « jeune maturité » du quatuor Modigliani. Avec évidence, ils poursuivent leur fabuleuse évolution. L’arrivée d’Amaury Coeytaux y participe. Le son plus fruité n’en est que la partie apparente. Il est probable que tout le répertoire, et le plus exigent, attend les Modigliani. Nous les suivrons avec fidélité. Et nous souhaitons formuler tous nos vœux pour Philippe Bernhard, lui qui nous semblait être né pour jouer du violon, et dont les mimiques si expressives nous ont toujours enchantées. Si la complicité entre les membres du Quatuor Modigliani est du même niveau, la sympathie et la tendresse des regards, qui s’étaient construits dans l’enfance, ont comme muri. Ainsi va la vie. Longue vie aux Modigliani !
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Compte-rendu concert. Toulouse, Musée des Augustins, Salon Rouge ; Le 11 janvier 2017 ; Frantz Schubert (1797-1828) : Quatuor à cordes n°12 en ut mineur, D. 703, Quattersetz ; Dmitri Chostakovitch (1906-1975) : Quatuor à cordes n° 1 en ut majeur, opus 49 ; Felix Mendelssohn (1809-1847) : Quatuor à cordes en la mineur opus 13 ; Quatuor Modigliani : Amaury Coeytaux et Loïc Rio, violons, Laurent Marfaing, alto, et François Kieffer, violoncelle / Photo © Marie Stabat.
Le 18.01.2017 par Hubert Stoecklin
Superb Artistry, Impeccable Technique, and Three Encores from the Modigliani Quartet
17/02/2016 SEEN AND HEARD INTERNATIONAL
United States Mozart, Shostakovich, and Beethoven: Modigliani Quartet, Perelman Theater, Kimmel Center, Philadelphia, 12.2.2016 (BJ)
Mozart: String Quartet in D minor, K. 421
Shostakovich: String Quartet No. 1, Op. 49
Beethoven: String Quartet in F minor, Op. 95, Quartetto serioso
Having first encountered the Modigliani Quartet in Montreux in 2007, I have since then counted myself a warm admirer, and the original positive impression I gained of these four young Frenchmen’s artistry was amply confirmed two seasons ago in Seattle. The well-planned Philadelphia Chamber Music Society concert now under review was again a resounding success.
It was enhanced by the presence on the program of two masterpieces from the Austro-German classical school, both of them in the minor mode, but differing illuminatingly in their handling of key. The Beethoven culminated with an almost frivolous ending in the major, and the Mozart evinced that composer’s characteristic if not always recognized fatalism with its uncompromising D-minor conclusion. Mozart was a man who, as he declared in a letter, never went to bed without reflecting that the night in question might well be his last—a thought that it is hard to imagine expressed by Beethoven, who challenged fate indefatigably rather than condescending to submit to it.
Violinists Philippe Bernhard and Loïc Rio, violist Laurent Marfaing, and cellist François Kieffer responded to these contrasting artistic qualities with total conviction. With characteristics of tone sufficiently varied from one to another yet blending perfectly, they also deployed the impeccable technical control that led me to remark on one of those previous occasions that “It takes an ensemble like the Modigliani Quartet to remind one that, rather like the more elite denizens of George Orwell’s Animal Farm, some quartets are more in tune than others…There is a world of difference between ‘around the note’ and ‘smack in the middle of it.’” The result, with these superb players, is that even passages that previously seemed knotty and impenetrable suddenly take on a pristine clarity, all supposed problems magically resolved.
Shostakovich’s First Quartet is perhaps the least profound of the fifteen essays he eventually contributed to the genre, but here too the Modiglianis’ intensity and zest made a more arresting experience of it than usual.
After their exhilarating dash through the coda of the Beethoven quartet, they gave us no fewer than three encores: Puccini’s Crisantemi, a once popular Andante cantabile from a string quartet by Roman Hofstetter that used to be attributed to Haydn, and a diverting all-pizzicato piece by Leroy Anderson that rejoices in the title Plink, Plank, Plunk—thus demonstrating, as a correspondent observed to me after the concert, “not only their generosity… but also that they don’t take themselves too seriously.” Among the several fine quartets that have played for PCMS this season, I do not think there is one that could be called superior to the Modigliani.
Bernard Jacobson
